Desde su nacimiento, el súper genio Junior Thibodeaux escucha la voz de un coro griego que le transmite una fatal profecía: en treinta y seis años, un cometa arrasará la vida en la Tierra. Sólo él lo sabe, y Junior no para de preguntarse si hay algo que realmente merezca la pena. La misteriosa voz también le confiesa secretos acerca de su familia y Amy, el amor de su vida y su compañera en los actos heroicos que podrían salvar la humanidad. Mientras el mundo se transforma en una extraña nación al borde del fin, Junior provoca un desenlace de lo más inesperado.

Imagina que desde que eres un feto feliz nadando en el vientre de tu querida mamá una voz te cuenta acontecimientos que es imposible que conozcas por ti mismo. Imagina que esa voz te dice el mismo día que naces la fecha y hora exacta en que acabará el mundo y tú no puedes hacer nada para evitarlo. ¿Tendrías una vida normal? ¿Cómo actuarías? ¿Intentarías vivir la vida a tope hasta que llegue ese momento o te deprimirías en cuanto lo recordaras? Algo así es lo que le ocurre a Junior Thibodeau, desde que nació sabe lo que ocurrirá y esta circunstancia le va marcando su vida, su forma de actuar, de pensar y de ser.

Llegué a este libro por casualidad, dos días antes de mi cumpleaños recibí la llamada de mi tío para preguntarme qué libro quería que me regalara. Como no tenía ni idea, me puse a buscar y así di con él. A primera vista me pareció una chorrada lo del fin del mundo, pero enseguida vi que era la excusa para contar una historia interesante y cómo un hecho excepcional puede marcar el resto de tu vida. Así me paseé por la vida de Junior, desde su más tierna infancia hasta su fin, conociendo a sus padres, a su queridísima Amy, a su hermano Rodney, con un talento innato para el béisbol y posiblemente mi personaje favorito, a su “asistente-supervisor” Sawyer que le consigue todo lo imaginable y más, y otros tantos, cada uno desempeñando su pequeño papel en la vida y mente de Junior.

Pero la vida de Junior no es fácil, oír esa voz y saber lo que va a ocurrir sin poder compartirlo con el resto por miedo a que le tilden de loco o le abandonen no hace que tenga una vida sencilla. Además sufre una serie de reveses que marcarán su forma de ser, fundamental para entender su comportamiento a lo largo de toda la historia. Pero Ron Currie logra de la forma más original arrancarnos sonrisas, momentos locos, divertidos a la vez que trágicos y todo condimentado con buenas dosis de humor negro.

Por poner una pequeña pega, hay momentos que están un poco fuera de control, quizás demasiado locos, a mí esos momentos me gustaron mucho porque estaba metido de lleno en la dinámica y fueron trepidantes, pero puede que a los lectores que les cueste empatizar con personajes o les cuesta despertar su imaginación no les guste tanto. Yo recomiendo leer, soltarte, disfrutar y no hacer preguntas; sólo lee.

Hacía mucho que no disfrutaba tanto de un libro, no ha sido una historia ajena, sino que el autor ha conseguido meterme de lleno, que Junior fuera reconocible y muy cercano a mí llegando a emocionarme, reír y disfrutar como un niño. Os lo recomiendo encarecidamente, ha sido un hallazgo excepcional y si tenéis la posibilidad de leerlo no lo dudéis.

Nota: 9

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Datos del libro:

Título: ¡Todo importa!

Autor: Ron Currie

Editorial: Seix Barral

Páginas: 488

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A primera vista, los jovencitos que estudian en el internado de Hailsham son como cualquier otro grupo de adolescentes. Practican deportes, o tienen clases de arte donde sus profesoras se dedican a estimular su creatividad. Es un mundo hermético, donde los pupilos no tienen otro contacto con el mundo exterior que Madame, como llaman a la mujer que viene a llevarse las obras más interesantes de los adolescentes, quizá para una galería de arte, o un museo. Kathy, Ruth y Tommy fueron pupilos en Hailsham y también fueron un triángulo amoroso. Y ahora, Kathy K. se permite recordar cómo ella y sus amigos, sus amantes, descubrieron poco a poco la verdad. El lector de esta espléndida novela, utopía gótica, irá descubriendo que en Hailsham todo es una representación donde los jóvenes actores no saben que lo son, y tampoco saben que no son más que el secreto terrible de la buena salud de una sociedad.

Nunca me abandones es otro ejemplo de esa corriente que ha aparecido en los ultimos años, en la que escritores consagrados deciden aventurarse en el mundillo de la ciencia ficción. Muchos conoceréis La carretera de Cormac McCarthy, que es el ejemplo más representativo. Sin embargo, ¿la novela de Ishiguro es ciencia ficción? Pues sí, pero con matices. Ante todo es una historia de amor y amistad, donde los protagonistas forman un triángulo amoroso y en el que su relación vertebra toda la novela. El triángulo lo forman Kathy, que nos cuenta sus recuerdos a lo largo del libro como narradora, Ruth, su mejor amiga, y Tommy. Pero hay algo muy importante, el ambiente en el que viven y se forman, que a primera vista no dista demasiado de cualquiera de nuestras vidas, pero poco a poco aparecen detalles que nos muestran su realidad y lo que son de verdad.

El libro se divide en tres partes. La primera, cuando eran apenas unos niños y recuerda su vida en Hailsham. La segunda en la que les envían a los Cottages, una especie de campamento rural o granja. Y la tercera en la que Kathy ya trabaja como cuidadora y se enfrentan a su mundo real.

La primera y segunda parte se me hicieron bastante aburridas, tenía la impresión de que lo que leía no importaba para nada, no profundizaba. Habla de los chicos, su relación y lo que ellos percibían pero siempre desde lejos. Las “donaciones” es un tema por el que se pasa de puntillas, ellos lo perciben, pero no se habla de ello. Sinceramente, me costó acabar esa parte, se me hizo cuesta arriba, no sentí apenas interés, más allá de algunas situaciones muy interesantes, como cuando Madane observa a Kathy bailar su canción favorita, Never let me go, y no puede contener las lágrimas. Lo más interesante de esta parte es la relación de Kathy con Ruth, sobre todo por Ruth, un personaje clave en la novela y muy importante para Kathy y Tommy, aunque me resultó insoportable. En cambio la tercera parte me gustó mucho más, en ella todo está más claro, tanto para los protagonistas como para el lector. Aparecen más datos, ya no está todo oculto y empiezas a cuestionarte cosas. ¿Qué pasaría sí…? o ¿Cómo reaccionaría yo si fuera como ellos…? Son estas cuestiones las que le dan valor a la novela y reconozco que las últimas 100 páginas las disfruté muchísimo.

Es un buen libro, pero me resulta difícil recomendarlo, la última parte me encantó, pero también es cierto que estuve cerca de abandonarlo al poco de empezar. Está bien contado, es sencillo y aborda temas como el olvido, el futuro, la ciencia, la amistad y el amor. Al final me pareció interesante y no me arrepiento de haberlo leído. No he podido ver todavía la película, pero su lectura me ha despertado la curiosidad y si se presenta la ocasión la veré. Para acabar os dejo la canción preferida de Kathy: Never let me go, de Judy Bridgewater

Nota: 7

Never let me go

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Datos del libro:

Título: Nunca me abandones

Autor: Kazuo Ishiguro

Editorial: Anagrama

Páginas: 360

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Biutiful trata sobre un hombre, Uxbal (Javier Bardem), con un don especial, sin suerte, un superviviente que se muere, separado de su mujer, padre de dos hijos que intenta sacar adelante como puede en la Barcelona más desconocida, sórdida y triste.

Me ha parecido interesante pero esperaba algo distinto. Es una película sobre la miseria, y esa miseria está en todas partes, no puedes evitarla y me hizo sentir mucha pena y tristeza. Ése es su fuerte, te hace sentir cosas con cada gesto, con cada imagen. No resulta cómoda ni fácil de ver, me pareció algo lenta y aburrida, no sabía hacia dónde nos quería llevar, sobre todo la primera hora, después me metí más en la vida de Uxval y empecé a apreciarla más, a fijarme en sus detalles, pero lo que empezó mal, tan solo pasó al regular. Buena banda sonora del oscarizado Gustavo Santaolalla que acompaña perfectamente cada momento. Tengo que valorar el gran trabajo de Bardem, lo borda, aporta todo y más a su personaje y realiza una interpretación estupenda, llenando cada acción de significado con sus gestos y palabras. En mi opinión es el mejor papel que ha hecho en su vida, está soberbio.

En definitiva, una película muy dura y difícil, que te hace valorar la vida pero sin un respiro para la alegría ni la risa. No recuerdo un momento alegre en toda la película y no me pareció justificado, no veo necesario tanta pobreza y tristeza. Cuando acabó la película necesitamos cambiar de tema para olvidar, no se puede estar tanto tiempo viendo miserias. Tampoco encontré ese belleza de la que habla Iñárritu, salvo dos o tres instantes puntuales llenos de carga emocional. Por lo menos me ha hecho reflexionar, sin embargo no sabría si recomendarla. Si os gustaron sus anteriores películas puede gustaros, o tal vez no tanto, como me ha pasado a mí. Si no os gustan los dramas, no la veáis, es demasiado dura sin un propósito claro. La salva la gran actuación de Bardem.

Nota: 6

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Dom Cobb es el mejor del mundo en el arte de la extracción: apropiarse de los secretos del subconsciente justo en el momento en que la mente de la víctima es más vulnerable: durante el sueño. La extraña habilidad de Cobb le ha convertido en un hombre muy codiciado en el mundo del espionaje corporativo, pero también le ha condenado a ser un fugitivo internacional, costándole todo lo que alguna vez ha querido. Ahora tiene una oportunidad de redimirse y volver a tener la vida normal que anhela, pero para ello él y su equipo tendrán que realizar lo contrario a lo que realizan habitualmente: la incepción, que consiste en implantar una idea en el subconsciente en lugar de sustraerla. Sin embargo su plan se complica cuando un peligroso enemigo parece predecir cada uno de sus movimientos. Un enemigo que sólo Cobb podía ver venir…

Ayer, día 6 de Agosto se estrenaba en España “Origen”, lo último de Christopher Nolan. Autor de películas como “Memento”, “El truco final” o “El caballero oscuro”, se ha ido labrando una reputación de cineaste genial, inteligente, ambicioso, complejo y ante todo atrevido. Todas esos adjetivos están en Origen, su última película, de la que voy a escribir e intentaré no revelaros nada de la trama.

Los sueños son un mundo de sensaciones, y Nolan recrea un mundo de sueños abrumador, te obliga a estar realmente atento, a no pestañear, a quedarte boquiabierto, a disfrutar y ante todo a soñar. Puede que suene exagerado, pero eso es Origen, una exageración de atrevimiento, una película única que mueve tu mente, te plantea dudas, te hace pensar. Saldrás del cine y sentirás la necesidad de debatir, de contarle a alguien lo que te ha parecido, lo que has sentido y surgirán más preguntas, muchas sin respuesta. Es una película de un recorrido enorme, más allá de la sala del cine seguirás pensando en ella, en lo desconocido.

El poderío de las imágenes es lo que permite a Nolan crear las sensaciones de los sueños. Escenas increíbles, realmente potentes, de lo mejor que he visto en mi vida, te hacen estar en tensión gran parte de la película. La banda sonora, obra de Hans Zimmer, cumple su cometido, aumentando esa tensión necesaria con fases realmente agobiantes.

Sin embargo, surgirán voces críticas, es lógico, una película tan ambiciosa originará reacciones para todos los gustos. ¿Es realmente Origen una obra maestra? ¿Es una obra presuntuosa, que no cumple lo que en principio prometía? A mí me ha gustado mucho, lo reconozco. Sin embargo, su complejidad es un arma de doble filo. Por un lado esa complejidad la hace única, pero a pesar de su potencia puede llegar a ser realmente densa, necesitando mucha explicación. Su exigencia al espectador es alta, tienes que estar muy atento a todo, es una película de detalles y no querrás perderte ninguno.

Es todo lo que puedo contar sino quiero desvelaros nada. Sólo diré que estéis atentos, Origen lo merece.

Nota: 9

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Llevaba tiempo con ganas de empezar este libro porque me interesaba el tema. Lo leí hace dos semanas pero una vez reposado os dejo mis impresiones. Se trata de “13’99 euros” de Frédéric Beigbeder.

Novela cruel, panfleto insolente y alegato contra la manipulación consumista, 13’99 euros se convirtió en un auténtico fenómeno de masas en Francia, uno de los mayores best-sellers de los últimos años. Esta novela describe el maravilloso mundo de la comunicación moderna: un mundo en el que se gastan miles de millones para despertar entre personas que no pueden permitírselo el deseo de comprar cosas que no necesitan. Es un libro sobre nuestra sociedad, la vuestra, la mía, la que yo mismo contribuí a forjar durante mis diez años de presencia en las agencias de publicidad, la que todos hemos dejado crecer por despecho.

El libro nada más abrirlo me dio una bofetada. Me dijo, chaval eres un imbécil, despierta, abre los ojos y entérate de toda la mierda consumista que hay a nuestro alrededor. ¿Con este inicio cómo no me podía gustar? Sin embargo que todo eso te lo diga un tío forrado, que se gasta su dinero en droga y placeres primarios, que abandona a su novia cuando espera un hijo suyo y un largo etcétera te hace preguntarte alguna cosa, como por ejemplo… ¿Y tú me llamas imbécil, pedazo de cabrón? (perdón, no he podido evitarlo). Así empieza esto, se titula “13,99 euros”, pero bien se podría titular… “Buscando a Octave Parango”.

Octave (alter-ego de Beigbeder) es un publicista que no soporta su trabajo. Quiere dejarlo, pero si renuncia no recibiría ni un duro y no está dispuesto, por lo que decide escribir un libro para mostrar los secretos de su industria, algo que a sus jefes no les gustará. Así conseguiría que le echen y vivir de la indemnización del despido. Una jubilación pagada desde los 33 años en cualquier paraíso, como el cuponazo de la ONCE pero con letras más grandes.

Lo mejor del libro, y diría que lo hace de forma brillante, es cómo explica el entorno de la publicidad, y por extensión del consumismo. Deja frases que son auténticas perlas, me daban ganas de apuntar algunas pero no podía dejar de leer. Te hace darte cuenta de cosas que todos sabemos pero que no les damos importancia y que no viene mal que nos recuerden. En una de las frases del libro, Octave dice: “Yo soy el que hace que desees lo que no necesitas”. En el fondo no sienta tan mal que nos manipulen, sólo tienes que comprar cualquier cachivache para ser feliz. Te abrirá los ojos, pero cuidado, si te lo tomas muy en serio puede que te siente mal, porque su mundo es una mierda.

Si este libro ha llegado a ser un auténtico best-seller en Francia, es por cómo lo cuenta, un lenguaje gamberro, irreverente, un personaje patético pero bastante listo y que en el fondo llegó a caerme bien, pero muy en el fondo. Sin esas armas dudo que este libro hubiese llegado a donde llegó, la combinación sexo-droga-violencia suele funcionar. Sin embargo, tanta locura narrativa acaba descontrolándose, a medida que avanzas ya no sabes si el libro está loco o es que estás espeso. Lo bueno no siempre dura hasta el final.

Me gustó mucho, estaba deseando acabarlo y ponerlo entre mis favoritos, pero el descontrol que experimenta llegando al final me decepcionó mucho. De todas maneras lo recomiendo, ha sido una lectura muy interesante y reveladora.

Nota: 8

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Datos del libro:

Título: 13’99 euros

Autor: Frédéric Beigbeder

Editorial: Quinteto (también disponible en Anagrama)

Páginas: 271

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Botchan es un indiscutible clásico de la moderna literatura japonesa y, desde hace más de cien años, una de las novelas más celebradas por los lectores de aquel país. Considerada el Huckleberry Finn nipón, y comparada también con El guardián entre el centeno, narra las aventuras de Botchan, un joven tokiota descreído y cínico, alter ego de Soseki, al que mandan como profesor a una escuela rural situada en la remota isla de Shikoku. En su nuevo destino pronto se topará con una serie de insólitos personajes, como el jefe de estudios «Camisarroja» o el «Calabaza», un triste profesor de ciencias de aspecto enfermizo y ánimo sombrío. Pero sobre todo se verá obligado a hacer frente a una auténtica caterva de fieros alumnos asilvestrados, que se consagrarán a hacerle la vida imposible.

Botchan es un joven japonés de 23 años, bastante mimado y un poco insoportable, que consigue su primer empleo como maestro lejos de su Tokio natal, en una ciudad de provincias. Pero le costará bastante adaptarse, los estudiantes se ríen de él espiándole a escondidas, los profesores le utilizan y él no se entera de nada, aunque él cree que sí. Botchan es una persona manipulable, se cree lo primero que le dicen y actúa de forma impulsiva, sin pensar, porque como él mismo dice, no es muy inteligente.

A varios compañeros del Club de Lectura les ha defraudado un poco, entre otras cosas porque empieza bien y luego puede que pierda algo de fuerza y también porque habían puesto las expectativas altas, y el libro no las cumplió. A mí no me ha llegado a pasar, entre otras cosas porque no esperaba gran cosa de él, no fue mi elección en la votación, tampoco conocía prácticamente nada del autor ni del libro y mi relación con la literatura oriental se reduce a Tokio Blues de Murakami. Sin embargo no tienen nada que ver, excepto algunas referencias a la vida en Japón y sus tradiciones, por lo que su lectura me ha aportado una visión nueva y distinta de la que tenía preconcebida.

Sōseki trata algunos temas interesantes como las falsas apariencias, la mentira o el individualismo japonés, pero lo hace de puntillas, sin entrar en detalle. Destacaría su sentido del humor, aunque no he llegado a reírme a carcajadas, pero me hizo sonreír y cogerle cariño a Botchan, a pesar de su carácter. Todo ello hace que Botchan sea un libro de lectura muy ágil y sencilla, sin grandes pretensiones que ha conseguido convertirse en un clásico en Japón.

Me encantó la magnífica edición de Impedimenta, se agradece un libro tan bien editado, con papel de muy buena calidad y pequeños detalles que te alegran la lectura, sin embargo la introducción y la nota del traductor os recomendaría leerlas después del libro, desvelan algunas situaciones que es mejor descubrir por nosotros mismos.

Nota: 7

¿verdad que sí?

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Datos del libro:

Título: Botchan

Autor: Natsume Sōseki

Editorial: Impedimenta

Páginas: 238

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¿Qué te asusta? ¿De qué tienes miedo? La esperada nueva novela de uno de los autores más reconocidos de su generación. El país del miedo tiene como protagonista a un hombre con miedo que se ve envuelto en una situación conflictiva. Ese incidente, que podría solucionarse de manera sencilla, se complica por su incapacidad de tomar decisiones, ya que se encuentra dominado por ese miedo. El protagonista iniciará una huida hacia delante donde cada mentira, cada paso en falso, le hará sentir cada vez más amenazado. Una narración intensa sobre el modo en que somos atemorizados, el peso que los medios de comunicación y los relatos de ficción tienen en la propagación de un miedo que acaba siendo una forma de dominación.

Carlos tiene miedo a que le roben, a que le peguen, a que dañen a su familia. Él sabe que son miedos exagerados pero no puede evitarlos. Tiene miedo de los inadaptados, de los mendigos, de los extranjeros, tiene miedo a lo desconocido, miedo a los conductores violentos, miedo a los policías… Toda la vida ha esquivado los conflictos lo mejor que ha podido.

Es posible que lo que le ocurre a Carlos, nos pueda pasar a cualquiera, todos tenemos miedo a algo, y muchos de esos miedos no queremos aceptarlos. Sin embargo Carlos tiene un grave problema, se enfrenta muy mal a los miedos, cada acto que realiza es una equivocación más grande y acaba consumido por las consecuencias de sus actos.

Esperaba otra cosa de este libro. No me he sentido cómodo al leerlo y me ha costado terminarlo, con ello no quiero decir que sea malo, simplemente esperaba algo distinto y es probable que a otras personas les resulte interesante. Es un libro un tanto pesimista, que en resumidas cuentas aporta miedo y te hace reflexionar sobre él. Por alguna razón me opongo a pasar ese miedo, no quiero vivir atrapado por él, mirar a derecha e izquierda cuando salga del portal, o mirar a lo lejos por si veo gente con “mala pinta” y cambiarme de acera. Me niego. El miedo a veces aporta seguridad, pero nunca debería privarte de libertad, y sobre todo, el miedo no puede quitarte la alegría de vivir. Lo que me ha enseñado este libro, es que no quiero ser como Carlos y que debería evitar sus errores.

El autor entrelaza capítulos en los que cuenta la historia de Carlos, con otros en los que se reflexiona sobre el miedo. Algunas reflexiones son muy interesantes, pero otras me resultaron algo extrañas y exageradas. Sin embargo, voy a darle otra oportunidad a Isaac Rosa, está muy bien escrito, y consiguió despertar en mí opiniones y sentimientos encontrados. El libro me ha decepcionado un poco, pero he conocido un autor interesante.

Y vosotros. ¿A qué tenéis miedo?

Nota: 5’5

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Datos del libro:

Título: El país del miedo

Autor: Isaac Rosa

Editorial: Seix Barral

Páginas: 320

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Volviendo a Shrelock Holmes. Confieso que no había leído nada sobre él, ninguna de las novelas (espero paliar eso). Pero tengo en casa Aventuras de Sherlock Holmes, una colección de relatos escrito por Sir Arthur Conan Doyle. Cuando supe que iba a ver la película cogí ese libro y me leí el primero de ellos, titulado La casa vacía. En él se narra la “resurrección” de Holmes después de que Moriarty, o mejor dicho Conan Doyle, decidiera acabar con el personaje porque estaba cansado de él. Sin embargo parece que no pudo aguantar la presión social y tuvo que resucitarlo. El relato está bien, pero tampoco me pareció especialmente reseñable. Con ello conseguí tener una idea algo más completa del personaje, ya que mi visión de Sherlock Holmes se reduce a los tópicos y a la serie de dibujos animados de mi infancia en la que era un zorro con gorro y abrigo.

Llegó la hora de ir al cine. Una hora antes de empezar y nos tuvimos que conformar con la fila 3. Me senté y me dispuse a ver puñetazos, lenguaje elegante y derroche visual. Hay puñetazos, y nos mantenemos atentos a cómo se destrozan mandíbulas, costillas, narices y partes varias. Hay humor, entrelazado en diálogos ágiles pero que dicen poco. Hay derroche visual, lo que más me ha gustado de la película. Un Londres victoriano increíble, lúgubre y bello a partes iguales.

El relato que leí antes no me sirve para nada, Holmes poco tiene que ver. Robert Downey Jr. está muy bien, pero es difícil que este tío lo haga mal. Jude Law no desentona y hace un Watson correcto. Tengo la sensación de que se podían haber intercambiado los papeles perfectamente, aunque prefiero a Robert Downey Jr. de Holmes. Rachel McAdams hace de ladrona guapa, por la que Holmes está enamorado perdido y de la que no tengo más que añadir.  Y por último Mark Strong, que hace de malo malísimo y que no está mal. Tengo que reconocer que el toque gamberro le sienta muy bien a Holmes, no todo va a ser lógica y deducción, pero la pipa que no falte.

Llega lo importante, la historia. Me pareció floja, no me gustó, no me la creí, ni al principio ni al final. Es un conjunto de secuencias de acción, colocados para entretener y poco más. El toque espiritista me parece cogido con alfileres y no me entusiasma. No se profundiza casi nada en los personajes, salvo la novedad de ver a Holmes dando mamporros. Sin embargo la ambientación como ya he dicho es fantástica. La fotografía una pasada y la banda sonora sin ser una maravilla queda bien y es muy original. Se nota la mano de Guy Ritchie por todas partes.

La película es una adaptación de un cómic de Lionel Wigram, que a su vez adaptó el clásico de Conan Doyle. Seguramente sea una de las causas de un resultado tan peculiar.

En definitiva, película de acción, entretenida para pasar el rato, pero poco más. Tiene su gracia ver a Holmes de esta manera. Lo que más me gustó la ambientación. ¿Vosotros la habéis visto? ¿Os gustó?

Nota: 6

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La anterior entrada se la dediqué a mi primera lectura del año, ahora me toca el último libro que leí en 2009. Matadero Cinco, de Kurt Vonnegut.

“Matadero Cinco” catapultó a Kurt Vonnegut como uno de los grandes ídolos de la juventud norteamericana y se convirtió de inmediato en un clásico de la literatura contemporánea. Una historia amarga, conmovedora y a la vez divertidísima, de la inocencia confrontada con el apocalipsis, «una novela con ribetes esquizofrénico-telegráficos», en palabras de su autor. Kurt Vonnegut fue hecho prisionero en la Segunda Guerra Mundial y se encontraba en Dresde cuando esta ciudad fue bombardeada y arrasada por la aviación norteamericana; este hecho le marcó profundamente y decidió escribir un libro en torno a ese tema: “Matadero Cinco”. La historia de un superviviente de la matanza que, muchos años más tarde, es raptado y transportado al planeta Trafalmadore es una de las muchas tramas que se entrecruzan en una obra profundamente innovadora, en la que resplandecen cegadoras metáforas de la nueva era y en la que los pasajes de ciencia-ficción funcionan a la manera de los payasos de Shakespeare.

No podía tardar mucho en reseñar un libro de Anagrama porque es una de mis editoriales favoritas pero en esta ocasión tengo que tirarles de las orejas. En la edición de este libro no se han esforzado lo más mínimo. El tipo de letra es antiquísima, tengo por casa libros de mi padre de los años setenta con una letra mucho más adecuada. Además recientemente lo han reeditado en Compactos con un formato más grande, pero menuda sorpresa me llevé al ver que no han cambiado nada del texto. Es una fotocopia del anterior, por lo que tiene unos márgenes demasiado grandes (podéis comprobarlo en la foto). Sin embargo lo compré igualmente, y como casi todos los libros de esta editorial no me ha defraudado. Un catálogo envidiable.

Matadero Cinco es uno de esos libros que hay que leer. Puede que cuando lo termines te haya gustado más o menos pero seguro que has aprendido algo. En Matadero Cinco, Vonnegut nos cuenta un episodio apenas recordado de la Segunda Guerra Mundial, se trata del bombardeo de Dresde a manos de los aliados. Pero lo genial de este libro viene en la forma de contárnoslo. Para ello utiliza la figura de Billy Pilgrim. Uno de los pobres soldados que se encontraba allí. Este singular muchacho era capaz de viajar en el tiempo, a parte de muchas otras cosas de lo más “creíbles”, como su visita a planetas exteriores y un largo etcétera. Ahora mismo puede estar con su mujer en la compra y a los cinco segundos metido en una trinchera, como puede estar en la otra punta del universo. Ya os dije que era capaz de muchas cosas este Billy Pilgrim.

Vonnegut da vida a un personaje que tardaré en olvidar. Consigue que me ría aunque no debería, pero por encima de todo denuncia la guerra y la violencia. Lo hace de la mejor manera que puede hacerlo, con humor y muchísima imaginación. Este libro es muy especial para la sociedad americana, y no me extraña, sobre todo al ser publicado en plena guerra de Vietnam, con lo que significa para ellos.

Yo no me esperaba un libro como éste cuando lo empecé a leer, pero no me arrepiento. Por decir algo negativo del libro, diré que no me enganché, quizás el desarrollo tan extraño que tiene fue lo que me lo impidió. Sin embargo, he descubierto algo especial, a ver si os animáis vosotros también.

Nota: 7’5

Así fue.

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Datos del libro:

Título: Matadero Cinco

Autor: Kurt Vonnegut

Editorial: Anagrama

Páginas: 188

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Un grupo de antiguos amigos, que ya no tienen nada en común excepto un turbio episodio del pasado, se reúne en un refugio de montaña para pasar un fin de semana. La reunión sigue fielmente el guión habitual de estos casos, pero, en plena celebración, un acontecimiento externo alterará por completo sus planes. Sometidos a una creciente presión, cada individuo interpretará los acontecimientos según sus particulares obsesiones; y entre confesiones y rencillas largamente incubadas se irá recomponiendo un esquema sórdido e intrincado de las relaciones que los habían unido en el pasado, todo ello bajo la sombra de una amenaza cada vez más cercana y palpable.

Como he dicho antes, es uno de mis regalos navideños, concretamente el que me hizo Laura. No conocía de nada el libro ni al autor, pero cuando me lo regaló investigué un poco por internet y vi que estaba funcionando muy bien. Iba por la cuarta edición en apenas dos meses y casi todo el mundo lo recomendaba. No tardé mucho en decidirme a leerlo e intentaré daros mi opinión sobre él. Me va a costar mucho hacer una reseña de este libro sin desvelar nada, pero voy a intentarlo.

Varios amigos deciden juntarse después de muchos años sin verse. Para ello se encuentran en un lugar muy especial, un refugio de montaña donde hace veinticinco años compartieron una experiencia que ninguno olvida. Todo parece ir bien, no da la sensación de que haya pasado tanto tiempo desde la última vez que se vieron, pero al poco tiempo se acumulan los acontecimientos. Un incidente les trastoca todos los planes y la novela cambia drásticamente. Los secretos que cada uno desea guardar van a aflorar sin remedio, para atrapar al lector a una historia trepidante, en la que confluyen multitud de géneros.

A medida que avanzas, la novela ya no se parece a nada de lo que habías imaginado. La personalidad de cada uno se va mostrando poco a poco y afloran los sentimientos. Sentimientos tan humanos como la envidia, el odio, la soledad, pero también la amistad. El relato sigue creciendo, te obliga a imaginarte posibles desenlaces sin poder evitarlo hasta que llega un final… inesperado.

En definitiva, si algo logra el autor es atraparte, consigue que sigas leyendo aunque ya no quieras y sorprenderte en cada página. Cuando piensas que ya no es posible nada más, da otra vuelta de tuerca y todo cambia. Me gustó cómo va desarrollando cada personaje, sus miedos y sentimientos. Pero si algo destaca en esta obra, es la soledad. La sensación que transmite al lector de lo terrible que es estar solo y aislado.

Puede recordar en varias ocasiones a La carretera de Cormac McCarthy. No llega a la profundidad de éste ni lo pretende, son muy distintos. Aun así buen libro para empezar el año.

Nota: 7

Os dejo varias entrevistas que han hecho al autor.

Entrevista a David Monteagudo en Radio Nacional

Entrevista a David Monteagudo en Cadena Ser

Edito a 26/01/2020.  Entrevista a David Monteagudo en Página 2

David Monteagudo en Miradas 2

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Datos del libro

Título: Fin

Autor: David Monteagudo

Editorial: Acantilado

Páginas: 350

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